La radio de l'art, dialogue d'artistes, audio-guide online de L'appartement 22

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R22 Sound Station

Une traversée de l’univers de L’appartement 22

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Une ballade dans les archives de la R22 art radio, à l’occasion du 22e anniversaire de L’apparteemnt 22. 22 ans déjà !

Ackchour, Rif,

Emission réalisée par Paul Kermarec, été 2024

Ce programme de radio est pensé comme une balade de 50 minutes. Une promenade à travers les archives sonores de L’appartement 22, mais aussi une balade à travers le monde : du Maroc à la Turquie, en passant par l’aéroport de Madrid, les montagnes du Rif, le métro de Paris, les plages du Portugal et les rues d’Istanbul… Ce voyage est ponctué par les voix et les musiques de Touria Hadroui et d’Aga Sissao. On peut y entendre parler des artistes, comme Sofia Aguiar en conversation avec Sanaa Zaghoud, Moustapha Azeroual ou encore Syl. Paris. Kouton.
Cette balade commence à la gare de Rabat Ville avec un enregistrement des informations de route, puis nous nous rendons à Paris avec une interview d’Abdellah Karroum sur France Inter, pour parler de l’exposition « Notre Monde Brûle » au Palais de Tokyo en 2020. Si l’on continue, on peut entendre une conversation sur les plantes entre Christian Berg et Gabriella Ciancimino. Avant d’arriver, par avion, au Portugal, pour entendre Sanaa discuter avec Sofia Aguiar sur un fond de fado. Ensuite, nous embarquons pour la Turquie, pour l’annonce de la biennale d’Istanbul et l’animation de ses rues. On pourra entendre un chat et Kaya Marie jouer quelques notes de piano, avant d’écouter un avion se poser à Madrid et les musiciens du métro de Paris. Tout cela nous amène à une discussion entre Abdellah et Mustapha Azeroual, une sorte d’audio guide pour l’exposition de l’artiste à l’A22, « Fragment de Soleil », qui avait eu lieu en 2022. Nous resterons à Rabat avec un enregistrement de l’Avenue Mohamed V, puis une nouvelle discussion entre Sanaa et l’artiste Syl. Paris. Kouton. Nous finirons cette balade avec un dernier extrait d’une interview d’Abdellah Karroum. Bon voyage !

Credits et Merci à: Abdou, Anne, anonymes, Bernard, Emma, Fadma, Martine, Mustapha, Ninar Esber, Pascal, Sanaa, Solene, Soukaina, Taha, Tomas, Yassine,

JEAN-PAUL THIBEAU / LECTURES META

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Corbeau/Glaise, Le parleur corbeau, capcMusee, 1996. photo: Marie-Celine Delibiot.
JP Thibeau mix glaise, 2010
Ce texte « Glaise » écrit en 2010 permet à Jean-Paul Thibeau d’exploiter les variations de rythme et de diction à la lecture. L’expérience développée avec un jeune musicien, Adrien Darricau, a donné naissance à une version musicale de « Glaise ». La lecture en accéléré rapproche cette lecture/performance d’un certain slam.
Lecture par Jean-Paul Thibeau, adresse aux pommes de terres en « parler-marteau », enregistré par Pascal Semur pour R22, le 22 novembre 2008 à Paris.

Extrait de Jean-Paul Thibeau, « Comme un jeté de textes (écrits 1969-1999) », éditions hors’champs, 2000.
Livre, 192 page, ISBN 2-914164-00-9,


2011-méta-performance CAPC, solo accompagné par Catherine Contour. Photo d’Alain Goulesque



Karim RAFI ///// Ce que disent les oiseaux

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A travers ce travail sonore, réalisé par Karim Rafi en avril 2020,  exprime les doutes de l’artiste quant à la réelle prise de conscience de l’humanité et un changement dans la relation a la nature après la crise du Cov-2.

La forme : une conversation entre un humain et un oiseau. 
Le sujet : une interrogation sur la place qu’occupe l’humain dans le vivant.

La pièce commence par des chants d’oiseaux enregistrés au préalable pendant la période de confinement, on entend différents types de chants d’oiseaux.Ensuite, s’enclenche une interaction entre les sons que produisent les oiseaux et une imitation synthétique de ces sons là par l’intermédiaire de divers instruments analogiques, des réverbérations acoustiques et des manipulations sonores en tous genres à travers de petits objets du quotidien mis en rythmes, créant ainsi un espace acoustique immersif.

01 Ce que disent les oiseaux
02 Ce que disent les oiseaux
03 Ce que disent les oiseaux
04 Ce que disent les oiseaux
05 Ce que disent les oiseaux

La thèse : L’origine de l’évolution de l’être humain, ce que nous appelons le chaînon manquant de l’évolution serait selon le point de vue des autres créatures, due à un phénomène viral qui aurait infecté les humains lors de leur état primitif, ce qui expliquerait ces particularités inhérentes aux humains, l’agressivité, la férocité, l’auto-destruction… Selon le point de vue de l’oiseau, les virus produits par la Nature et attaquants les Hommes seraient en réalité des anticorps que la Nature produit d’elle même pour se protéger du virus L' »HOMME ». Ce que le texte met en lumière c’est le caractère hégémonique et destructeur de l’humanité vis à vis du vivant. Ce que remet en question le dialogue c’est cette condescendance caractéristique des hommes se concevant maître du Monde et centre de l’Univers, car ce qu’ils appellent une prise de conscience écologique n’est autre que l’évolution toujours centriste de cette vision hégémonique où l’homme se voit en sauveur des Mondes, Que son humanisme bienveillant n’est que redistribution de rôles et organisation du vivant en nomenclature où chaque espèce a un rôle à jouer, une place à tenir. Incapable d’humilité, l’homme ne conçoit la Nature qu’à travers le prisme utilitaire, c’est ce qui le place à l’extérieur de cette même Nature et non comme un simple élément parmi d’autres.

R22 Version 1.0 de 2007 à 2014

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La R22 radioappartement22 est créée en 2007. La premieres version de la plateforme a ete replace par la verison 2.0, avec la meme structure des programmes et rubriques. Des programmes R22 Art Radio sont aussi produit en collaboration avec des institutions et projets partenaires, biennales, musees, centres d’arts.

Cette page est dedie a une selection d’archives R22 art radio, ses voyages et son apparition dans diverses geographies depuis sa creation.

R22 North Sea, 2009
Z’fran Jtronica, Palermo 2010.
Hatori Yumi & Kitchen Noises,
Le bon, la brute et le truand, theme – inspiration R22 –

LE VIDE (ou La propagation dans le vide)

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Ce est en partenariat avec Aix-en-cinéma, une proposition de Mathieu Grizard pour Image de ville, dans le cadre de Une 5ème saison, biennale d’art et de culture d’Aix-en-Provence.

LE VIDE, Création – Installation sonore de Júlia Lema Barros.
Non-Maison. Photo Stéphanie Laugero.
LE VIDE (ou La propagation dans le vide) – Création, Installation sonore de Júlia Lema Barros.

LE VIDE (ou La propagation dans le vide) – Création, Installation sonore de Júlia Lema Barros
Vidéo : extraits de films _LA SIRÈNE DU MISSISSIPI (1969) de François Truffaut ; LA MOUTARDE ME MONTE AU NEZ_ (1974) de Claude Zidi ; _UN NOMMÉ LA ROCCA _(1961) de Jean Becker ; Son : enregistrements aixois + extraits de vidéos.

Une installation multimédia sonore qui explore le son dans le cinéma, et plus particulièrement dans le cinéma aixois. Questionnant la présence du vide dans le cinéma, l’installation interroge cette présence immatérielle et travaille le son comme de la mémoire ; intangible mais présente, invisible mais qui crée
l’image, transformant le vide en boite de résonances évocatrices.

En partenariat avec Arts Vivants Aix

Née à Lisbonne (Portugal), Júlia Lema Barros est diplômée en art multimédia, spécialité art sonore de l’ESAAix (Ecole supérieure d’Art d’Aix-en-Provence Félix Ciccolini). Elle a poursuivi sa formation en art sonore par une collaboration avec DAF (Dynamische Akustiche Forchung) à l’Akademie der Bildenden kunste de Nürnberg. L’essentiel de son travail est la création de fictions, principalement par la réalisation de pièces sonores, d’installations immersives et de projections.
Júlia Lema Barros vit et travaille actuellement entre la France, l’Allemagne et le Portugal.

julialemabarros.com

* Ce programme R22 est realise en partenarait avec La Non-Maison, Aix-en-Provence.

Shezad Dawood: « For A Few Ruppies More »

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« FOR A FEW RUPEES MORE » de Shezad DAWOOD est un projet de film dont il ne reste que la bande-son. C’est une proposition conceptuelle en relation avec le « Spaghetti Western » au Pakistan.

Après avoir conçu toute la mise en scène et réalisé les repérages, notamment en visitant tous les sites ou le film devait avoir lieu, et aussi trouvé des acteurs, l’artiste décide d’abandonner le film pour la réalisation de la seule bande sonore. Pour la bande-son Dawood a pris toutes les compositions des films de Sergio Leone par Ennio Morricone, les a coupées et remontées pour qu’elles conviennent a la mise en scène que j’il avait préparée. Après avoir fait cela, Shezad Dawood commissionne le premier joueur du sitar du pays de faire une improvisation sur ce montage, avec la même durée du film prévu, soit 40 minutes.

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- image : Shezad Dawood, Story Board du projet For a Few Rupees More (Pour quelques Roupies de plus).
** Shezad Dawood effectue des recherches à Tanger, en preparation de son projet « The New Dream Machine » à L’appartement 22 en 2011.

Portraits of Noisers – Gabriella Ciancimino, Giuseppe Giambertone, Giovanni Tripi

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This update version of Portraits of Noiserz 2020 collects the original soundtracks and videos produced for R22 programme together with soundtracks for other projects by Gabriella Ciancimino in collaboration with musicians between 2009-2014.

R22 Intro Portrait of Noisers
Che Piacere! Cookie Snap, produced for the video « Dalla Terronia col Furgone » 2011.
Za’faran Jtronica, produced for the video « Dalla Terronia col Furgone » 2011.

Portrait of Noiserz is project that contains some episodes wherein associated documetation of experimental music, interviews and video.

Femmes & Machines Jtronica, produced for the video « Dalla Terronia col Furgone » 2011.
Solo Riso Giallo_Bras, produced for the video « Dalla Terronia col Furgone » 2011.
Hatori Yumi and Kitchen Noises,
Van Sorgen Plants Oxygen, produced in 2013 for « All’allerbaggio (Ahoy the herbs), Museo d’arte contemporanea Villa Croce, Genoa.

The episodes  to make the portraits of the musicians that present themself (probably in their studios or on the street…depens from people to pleople) while they work…for example some of them create their sperimental instruments by hands..and so on.

Portrait of Noisers Gargo Master,
Dj Dust and Aromatic Herbs,
Lorrè e Marcolizzo All’Alberaggio,
Mujeres Beat 87, produced in 2014 for « La Flora Soñadora » project for the exhibition Sous nos yeux (Before Our Eyes) at MACBA (Barcellona)

Portraits of Noiserz comes from the collaboration of Gabriella Ciancimino (visual arts) with Giuseppe Giambertone (videomaker) and Giovanni Tripi (Producer of Electronic Music). The three artists – usually engaged in individual productions – have wanted to face together emphasizing the collaborative nature of the project, which is therefore an excellent opportunity to exchange knowledge and to create a contamination between different languages.

Sakhra

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Echoes of the “Sakhra Encounters” in Moulay Bouchta el Khamar, March 2019

Moulay Bouchta
lever du jour Moulay Bouchta

The “Sakhra Encounters” took place from March 15. to 17. 2019 at Abdeljalil Saouli’s home in Moulay Bouchta el Khamar, a village of the Pre-Rif region in Morocco. The main purpose of the event was to gather artists, researchers, activists, friends, family members and supporters for a shared moment of collective exchange and reflection. It emerged from a collaborative research on local ecologies of building, cultivating and listening, together with Abdeljalil Saouli’s desire to reflect on his own experience in daily life and art practice in the country side. During three days, people actively participated in a program of exhibitions, performances, workshops, walks, discussions and convivial meetings, of which we present here a fragmentary account in sound and images. Coming together in this relatively marginalized area of Morocco felt perfect in order to openly address the vexed relationship between art practitioners and institutions in general, along with wider concerns regarding the boundary-making ideologies that govern human and well as non-human lives. The ‘political’, in this case, emerged not only from the ‘personal’, but also from the ‘togetherness’ of the Sakhra Encounters, albeit without a plan. 

The Sakhra Encountersis an artist-run initiative by Abdeljalil Saouli, Gilles Aubry and Carlos Perez Marin. Guest artists: Said Afifi, Mustapha Akrim, Mohamed Arejdal, Ramia Beladel, Nasrine Kheltent, Younes Rahmoun.

Group discussion

intro-abdeljalil-darija-grotte

Following a walk in the village surroundings, the participants gathered in a sand cave for a group discussion. In the first audio excerpt, the artist and project host Abdeljalil Saouli speaks about his decision to move back to the village where he grew up after studying fine arts in Tetouan. He describes the process of building a house on the mountain designed according to his own needs, wondering also if it is the rocks and the mountain that were domesticated in the process, or the opposite.

Discussion-grotte

In this audio excerpt, the participants discuss the nomadic condition of the contemporary artist. They address the necessity to partly decenter art practices outside of urban centers and institutions in order to unlearnacademic modes of thinking and boundary-making. This allows for a better ‘digesting of certain questions’ at a personal level, and for a redistribution of the sensible towards human and non-human minorities, which can only happen through concrete actions at the level of a community.

Mutual learning and var’nen (stone throwing)

varenen-son pierre.mp3 

Several workshops for kids took place as part of the Sakhra Encounters, led by students in art and architecture. For one of them the roles were reversed, with an initiation to ‘stone throwing’ given by local kids. As a crucial skill for the remote guiding of sheep herds, stone throwing also has an important sonic dimension, as can be heard in the recording.

« A wasted breath inside a balloon », listening session with Ramia Beladel (excerpt)

wasted breath inside a balloon-excerpt.mp3

Departing from the yearly celebration of the local saint (moussem) in Moulay Bouchta, the piece provides a stage for a performance by the artist Ramia Beladel, as an inner introspection and progressive reconfiguration of her own self, breath by breath, balloon after balloon. The 40′ piece was heard during a collective listening session under a tent, as an additional form of interaction with the village inhabitants. According to Suzy Golnik, empathic listening participates in community building and makes art ‘socially responsive’, comparable also to a ‘healing power’.

Sakhra art exhibition in the village

“Pierres de Rivière” by Abdeljalil Saouli, installation view
Sakhra exhibition – guided tour in the village

Artworks were installed inside village homes in an attempt to highlight formal and material connections with the architecture, questioning also the boundaries between art, environment and everyday life. The exhibition included works by Mustapha Akrim, Said Afifi, Gilles Aubry, Younès Rahmoun, and Abdeljalil Saouli. 

“Becoming Goat” (research prototype)
“Becoming Goat”, installation view
binaural-goat2-calling-moulay-bouchta

For their sound installation “Becoming Goat”, Gilles Aubry and Abdeljalil Saouli used a special ‘binaural’ recording technique in order to capture the auditive perspective of a goat, who is possibly revealed as a «person» with her own subjectivity. 

Video : « STONESOUND »  to the link : https://vimeo.com/344771563

STONESOUND is the result of an experiment by Aubry and Saouli in « stone sounding », both in the sense of exploring stone acoustics, and of investigating the limits of ‘things not yet known’. Guided by Saouli’s words, the spectator attends to the artist’s way of relating to stones, as part of a larger local ecology of co-evolution between humans and the environment. 

Landscape interventions 

Transporting “Markaba”
Installation “Markaba” by Younès Rahmoun
Imane Zoubai vocal performance in “Markaba”
Installation “Point-de-repère” by Mostapha Akrim
Iman Zoubai in Markaba

Some of the participating artists contributed through direct intervention in the landscape of Moulay Bouchta. The installation “Point-de-repère” by Mustapha Akrim perhaps attests for the necessity of stable reference points as part of the nomadic condition of contemporary individuals. This necessity is further echoed in the futurist-looking sculpture “Markaba” by Younès Rahmoun, conceived as a portablespace for meditation. The recording documents a vocal performance by the artist Imane Zoubai inside the sculpture, interacting with its resonant acoustics in another instance of collective listening.

Celebration

Fête chez abdeljalil

Sharing food and music making is central to connective aesthetics, as it fosters mutual care, affect and inclusion. Food was generously prepared and offered to all the participants by the Saouli family during the three days. On the last evening, the village women joined in for a shared moment of collective music, dance and celebration, until the next edition of the Sakhra Encounters.  

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