La radio de l'art, dialogue d'artistes, audio-guide online de L'appartement 22

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Report 22, un display d’archives, documents, lectures et rencontres, du 07 Nov. 2024 au 04 jan. 2025

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///// Rencontre informelle avec les artistes et auteurs de L’appartement 22, le 15 novembre, de 11:00 à 13:00 /////


Le programme de ce display inclut des œuvres et/ou archives de: Oumayma Abouzid*, The missing voice (2024); Mustapha Akrim*, Chantier (2009); Doa Aly; Adel Abdessemed; Sofia Aguiar; Anonyme; Hamdi Attia; Nassim Azarzar; Mustapha Azeroual; Younes Baba-Ali; Ismail Bahri; Yto Barrada; Liliana Basarab; Fouad Bellamine; Keren Benbenisty; Faouzi Bensaidi; Dineo Seshee Bopape; Frederic Bruly-Bouabre; Touda Bouanani; Mustapha Boujemaoui; Cecile Bourne-Farrell; Matti Braun; Ro Caminal*, film Bled Siba(2024); Philippe Cazal; Gabriella Ciancimino; Tomas Colaco; Hassan Darsi; Shezad Dawod; Youssouf Amine Elalamy; Badr Elhammami; Mohamed El Baz, Bricoler l’incurable; Flore Eckmann et Marie Glaize; Nadia Elkalaawy; Safaa Erruas; Patricia Esquivias; Khadija El Abyad; Ninar Esber; Ahmed Essyad; Seamus Farrell*, Car Doors (2008); Mounir Fatmi, 100 mètres à vol d’oiseau (2024); HC Gilje; Pedro Gomez Egaña; Ettore Favini; Hamza Halloubi; Mohssin Harraki; Devin Hentz; Dominique Hurth* : Des grottes inaccessibles (2024); Chourouk Hriech; Fabrice Hyber; Soukaina Joual; Fadma Kaddouri; Amal Kenawy; Miloud Labied; Seulgi Lee; Simone Leigh; David Levine; Goddy Leye; Maria Karim; Abdellah Karroum; Bouchra Khalili; Christoph Keller; Sadik Kwaish Alfraji; Syl. Pâris Kouton; Georgia Kotretsos; Delcy Morales; Lamia Naji; Grace Ndiritu; Otobong Nkanga; Frederic Nogray; Sara Noon*; Sylvia Ocougne; Aida Omary; Sara O’Haddou; Aurora Pellizzi, Serpientes; Bernard Plossu; Catherine Poncin, Sans conte ni légende; Christine Quiraud; Younes Rahmoun*, Karim Rafi*; Raqs Media Collective; Hani Rashed; Larbi Rahhali; José Roca; Julia Rometti & Victor Costales; Maria Camila Sanjinés; Juliao Sarmento; Loutfi Souidi; Katherine Ströbel; Jerome Schlomoff; Jean-Paul Thibeau; Oriol Vilanova; Vincent+Feria; James Webb; Ulrike Weiss; Sislej Xhafa; Sanaa Zaghoud..

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Rapport 22, un display d’archives, documents, lectures et rencontres, en célébration des 22 ans d’existence de L’appartement 22, de 2002 à 2024.

Plus qu’une exposition, le format de display présente une sélection d’œuvres, archives, documents, lectures et rencontres, qui sont au cœur du programme artistique de  ces deux décennies, retraçant ainsi la traversée de cette temporalité  avec une conscience du monde qui nous entoure et une exigence curatoriale unique. Il s’agit de la création  d’une plateforme pour l’activation et le partage des archives de L’appartement 22 comme lieu physique, des Expéditions Le Bout Du Monde, de la R22 art radio, des Éditions Hors’champs, et de projets d’exposition qui ont émergé de ces actions  -ou inspirés par elles- entre 2002 et 2024.

L’engagement intellectuel des artistes, des auteurs, associé à la générosité des mécènes, sans omettre l’approche professionnelle de volontaires, chercheurs et experts de divers domaines, ont permis l’accompagnement de plusieurs générations d’artistes, sur le  plan local et à l’échelle internationale. Le fonctionnement coopératif, associant les artistes, les producteurs et les chercheurs, a aidé la transformation des défis en opportunités, faisant d’un lieu commun un espace de rencontres, de création et de partage. 

Une constellation de lieux indépendants et indisciplinaires est née dans le sillon de L’appartement 22, amplifiant la voix des artistes, et changeant les paramètres de la scène artistique locale et transnationale. 

Le bilan réel et symbolique de toutes ces années ne consiste  pas seulement en un rapport de célébration des réalisations accomplies au sein de cet espace physique et non moins symbolique , mais surtout en un ensemble d’enseignements de ce qu’un projet d’art pourrait apporter à une société en plein progrès. 

Alors que 2024 marque certes le 22ème anniversaire de L’appartement 22 à Rabat, c’est aussi une parenthèse qui clôt une époque. Cette année marque aussi un moment crucial pour les outils numériques de communication et de surveillance, désormais utilisés largement par le commerce et la gouvernance sociale, financière et politique. 

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Une traversée de l’univers de L’appartement 22

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Une ballade dans les archives de la R22 art radio, à l’occasion du 22e anniversaire de L’apparteemnt 22. 22 ans déjà !

Ackchour, Rif,

Emission réalisée par Paul Kermarec, été 2024

Ce programme de radio est pensé comme une balade de 50 minutes. Une promenade à travers les archives sonores de L’appartement 22, mais aussi une balade à travers le monde : du Maroc à la Turquie, en passant par l’aéroport de Madrid, les montagnes du Rif, le métro de Paris, les plages du Portugal et les rues d’Istanbul… Ce voyage est ponctué par les voix et les musiques de Touria Hadroui et d’Aga Sissao. On peut y entendre parler des artistes, comme Sofia Aguiar en conversation avec Sanaa Zaghoud, Moustapha Azeroual ou encore Syl. Paris. Kouton.
Cette balade commence à la gare de Rabat Ville avec un enregistrement des informations de route, puis nous nous rendons à Paris avec une interview d’Abdellah Karroum sur France Inter, pour parler de l’exposition « Notre Monde Brûle » au Palais de Tokyo en 2020. Si l’on continue, on peut entendre une conversation sur les plantes entre Christian Berg et Gabriella Ciancimino. Avant d’arriver, par avion, au Portugal, pour entendre Sanaa discuter avec Sofia Aguiar sur un fond de fado. Ensuite, nous embarquons pour la Turquie, pour l’annonce de la biennale d’Istanbul et l’animation de ses rues. On pourra entendre un chat et Kaya Marie jouer quelques notes de piano, avant d’écouter un avion se poser à Madrid et les musiciens du métro de Paris. Tout cela nous amène à une discussion entre Abdellah et Mustapha Azeroual, une sorte d’audio guide pour l’exposition de l’artiste à l’A22, « Fragment de Soleil », qui avait eu lieu en 2022. Nous resterons à Rabat avec un enregistrement de l’Avenue Mohamed V, puis une nouvelle discussion entre Sanaa et l’artiste Syl. Paris. Kouton. Nous finirons cette balade avec un dernier extrait d’une interview d’Abdellah Karroum. Bon voyage !

Credits et Merci à: Abdou, Anne, anonymes, Bernard, Emma, Fadma, Martine, Mustapha, Ninar Esber, Pascal, Sanaa, Solene, Soukaina, Taha, Tomas, Yassine,

JEAN-PAUL THIBEAU / LECTURES META

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Corbeau/Glaise, Le parleur corbeau, capcMusee, 1996. photo: Marie-Celine Delibiot.
JP Thibeau mix glaise, 2010
Ce texte « Glaise » écrit en 2010 permet à Jean-Paul Thibeau d’exploiter les variations de rythme et de diction à la lecture. L’expérience développée avec un jeune musicien, Adrien Darricau, a donné naissance à une version musicale de « Glaise ». La lecture en accéléré rapproche cette lecture/performance d’un certain slam.
Lecture par Jean-Paul Thibeau, adresse aux pommes de terres en « parler-marteau », enregistré par Pascal Semur pour R22, le 22 novembre 2008 à Paris.

Extrait de Jean-Paul Thibeau, « Comme un jeté de textes (écrits 1969-1999) », éditions hors’champs, 2000.
Livre, 192 page, ISBN 2-914164-00-9,


2011-méta-performance CAPC, solo accompagné par Catherine Contour. Photo d’Alain Goulesque



Mounir Fatmi: 100 mètres à vol d’oiseau

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Audio-Guide de l’exposition « 100 mètres à vol d’oiseau », du 17 novembre 2023 au 19 janvier 2024.

Mounir Fatmi est l’un des artistes les plus influents de sa génération, il développe un langage poignant et transmédias depuis le milieu des années 1990s. Dès les années 2000 son œuvre devient incontournable et planétaire, notamment avec le potentiel critique de ses installations dans la décennie qui précèdent les Printemps Arabes. L’artiste navigue les conventions sociales et les limites institutionnelles tout en créant des œuvres-slogans à forte portée critique provoquant des débats sur l’histoire, la mémoire et le trauma collectifs, les disciplines et les idéologies. Il est ainsi un des artistes fondateurs du mouvement planétaire dits de la Génération 00. La pratique artistique de Mounir Fatmi, aussi bien dans des installations complexes et des films d’animation, que dans le travail sculptural et photographique, démontre la capacité de l’art à naviguer les systèmes et parler aux gens (people) au-delà des genres et des frontières. 

L’exposition 100 mètres à vol d’oiseau de Mounir Fatmi se construit dans la relation de l’artiste à l’emplacement du lieu d’art, face au Parlement du Maroc. Selon l’artiste le titre 100 mètres à vol d’oiseau évoque une vue aérienne comme une sculpture contemplée depuis la perspective d’un oiseau en plein vol, sur cette distance relativement proche mais symboliquement lointaine. Sur cette avenue centrale de la ville, aux façades art déco des bâtiments construits à l’époque coloniale -le bâtiment dans lequel se trouve L’appartement 22 est construit à la fin des années 1920s-, avec des allées de palmiers et bordées des principaux symboles de pouvoir: La Poste (pouvoir médiatique), Bank Al-Maghrib (pouvoir financier), la mosquée (pouvoir religieux), en plus de la Gare ferroviaires et du Palais Royal tout en haut de l’avenue. En effet, 100m est la distance séparant le lieu d’exposition, L’appartement 22, et le Parlement du Maroc, sur l’avenue centrale de Rabat. C’est sur cette avenue que se rassemblent les citoyens pour manifester leurs revendications communautaires – femmes -, sociales -diplômés chômeurs, mouvement du 20 février, MALI (Mouvement Alternatif pour les Libertés Individuelles)- et positionnement politique -contre la guerre-, par exemple. Cet espace public est aussi celui où l’artiste avait pris part à plusieurs actions alors qu’il était basé à Rabat, à la fin des années 1990.L’exposition 100 mètres à vol d’oiseau est le résultat d’un dialogue que l’artiste Mounir a engagé avec L’appartement 22 depuis la création du lieu, et d’une conscience aiguë de la situation critique du monde et de ses multiples crises (politique, sociale et culturel), dans lesquelles les médias jouent un rôle central.

Mounir Fatmi et Abdellah Karroum pendant l’enregistrement de l’audio-guide de l’exposition, 17 novembre 2023.
Mounir Fatmi à L’appartement 22, le 17 novembre 2023. Photo: A.K.
Poster de l’exposition de Mounir Fatmi à L’appartement 22.

Karim RAFI ///// Ce que disent les oiseaux

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A travers ce travail sonore, réalisé par Karim Rafi en avril 2020,  exprime les doutes de l’artiste quant à la réelle prise de conscience de l’humanité et un changement dans la relation a la nature après la crise du Cov-2.

La forme : une conversation entre un humain et un oiseau. 
Le sujet : une interrogation sur la place qu’occupe l’humain dans le vivant.

La pièce commence par des chants d’oiseaux enregistrés au préalable pendant la période de confinement, on entend différents types de chants d’oiseaux.Ensuite, s’enclenche une interaction entre les sons que produisent les oiseaux et une imitation synthétique de ces sons là par l’intermédiaire de divers instruments analogiques, des réverbérations acoustiques et des manipulations sonores en tous genres à travers de petits objets du quotidien mis en rythmes, créant ainsi un espace acoustique immersif.

01 Ce que disent les oiseaux
02 Ce que disent les oiseaux
03 Ce que disent les oiseaux
04 Ce que disent les oiseaux
05 Ce que disent les oiseaux

La thèse : L’origine de l’évolution de l’être humain, ce que nous appelons le chaînon manquant de l’évolution serait selon le point de vue des autres créatures, due à un phénomène viral qui aurait infecté les humains lors de leur état primitif, ce qui expliquerait ces particularités inhérentes aux humains, l’agressivité, la férocité, l’auto-destruction… Selon le point de vue de l’oiseau, les virus produits par la Nature et attaquants les Hommes seraient en réalité des anticorps que la Nature produit d’elle même pour se protéger du virus L' »HOMME ». Ce que le texte met en lumière c’est le caractère hégémonique et destructeur de l’humanité vis à vis du vivant. Ce que remet en question le dialogue c’est cette condescendance caractéristique des hommes se concevant maître du Monde et centre de l’Univers, car ce qu’ils appellent une prise de conscience écologique n’est autre que l’évolution toujours centriste de cette vision hégémonique où l’homme se voit en sauveur des Mondes, Que son humanisme bienveillant n’est que redistribution de rôles et organisation du vivant en nomenclature où chaque espèce a un rôle à jouer, une place à tenir. Incapable d’humilité, l’homme ne conçoit la Nature qu’à travers le prisme utilitaire, c’est ce qui le place à l’extérieur de cette même Nature et non comme un simple élément parmi d’autres.

LE CINEMA ET SON FANTOME

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Être là dans l’infranchissable distance.

Alain Chareyre-Méjan (à droite) avec Mathieu Grizard.
Conférence d’Alain Chareyre-Méjan, dans cadre d’Aix en cinema, une proposition de Mathieu Grizard pour Image de ville, dans le cadre de Une 5ème saison, biennale d’art et de culture d’Aix-en-Provence.

Jacques Audiberti parle, dans « Le mur du fond », de ce qu’il appelle « les fantômes émulsifiants du cinéma » .
Il entend par là que les personnages de films nous ignorent, et que c’est justement ce qui en fait de réelles présences. Alain Chareyre-Méjan, philosophe et spécialiste d’esthétique, s’attache à montrer toute la profondeur de ce paradoxe.

Philosophe, professeur des Universités, directeur de recherches à l’université de Provence, Alain Chareyre-Méjan a publié des essais sur le fantastique, la littérature libertine, l’expérience esthétique.
Sa conception du fantastique fait droit au réel comme simple et inquiétant à la fois. Ses travaux concernant la théorie esthétique portent sur le lien consubstantiel qu’il promeut entre expérience esthétique et sentiment de l’existence.

Jeudi 8 décembre 2022 à 18h00

* Ce programme R22 est realise en partenarait avec La Non-Maison, Aix-en-Provence.

R22 Version 1.0 de 2007 à 2014

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La R22 radioappartement22 est créée en 2007. La premieres version de la plateforme a ete replace par la verison 2.0, avec la meme structure des programmes et rubriques. Des programmes R22 Art Radio sont aussi produit en collaboration avec des institutions et projets partenaires, biennales, musees, centres d’arts.

Cette page est dedie a une selection d’archives R22 art radio, ses voyages et son apparition dans diverses geographies depuis sa creation.

R22 North Sea, 2009
Z’fran Jtronica, Palermo 2010.
Hatori Yumi & Kitchen Noises,
Le bon, la brute et le truand, theme – inspiration R22 –

Mon Histoire de l’histoire de la R22 art radio

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Créée en 2007 comme une extension de l’espace d’art et rencontres de L’appartement 22, la R22 art radio acceuille des dialogues d’artistes, produit desoeuvres sonores et documente les projets de la Délégation artistique.

Cette page presente des archives, posters, photos de coulisses et des rencontres de la R22 art radio dans le monde.

R22 Medellin, at MDE11, Medelli – Colombia.
R22 Gwangju, 2008,
R22 Rabat-Tokyo,
R22 Gwangju, production, production workshop, Fez – Morocco.
R22 Gwangju, 2008
For R22 Gwangju 2008, at the production workshop in Fez – Morocco, with: Mohamed Arejdal, Seamus Farrell, Pascal Semur, Abdellah Karroum, Abdou, Mohssin Harraki…
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