radioappartement22

Category archive

R22 Sound Station

Shezad Dawood: « For A Few Ruppies More »

in R22 Sound Station by

« FOR A FEW RUPEES MORE » de Shezad DAWOOD est un projet de film dont il ne reste que la bande-son. C’est une proposition conceptuelle en relation avec le « Spaghetti Western » au Pakistan.

Après avoir conçu toute la mise en scène et réalisé les repérages, notamment en visitant tous les sites ou le film devait avoir lieu, et aussi trouvé des acteurs, l’artiste décide d’abandonner le film pour la réalisation de la seule bande sonore. Pour la bande-son Dawood a pris toutes les compositions des films de Sergio Leone par Ennio Morricone, les a coupées et remontées pour qu’elles conviennent a la mise en scène que j’il avait préparée. Après avoir fait cela, Shezad Dawood commissionne le premier joueur du sitar du pays de faire une improvisation sur ce montage, avec la même durée du film prévu, soit 40 minutes.

*
- image : Shezad Dawood, Story Board du projet For a Few Rupees More (Pour quelques Roupies de plus).
** Shezad Dawood effectue des recherches à Tanger, en preparation de son projet « The New Dream Machine » à L’appartement 22 en 2011.

JEAN-PAUL THIBEAU / LECTURES META

in Non classé/R22 Sound Station by
Corbeau/Glaise, Le parleur corbeau, capcMusee, 1996. photo: Marie-Celine Delibiot.
JP Thibeau mix glaise, 2010
Ce texte « Glaise » écrit en 2010 permet à Jean-Paul Thibeau d’exploiter les variations de rythme et de diction à la lecture. L’expérience développée avec un jeune musicien, Adrien Darricau, a donné naissance à une version musicale de « Glaise ». La lecture en accéléré rapproche cette lecture/performance d’un certain slam.
Lecture par Jean-Paul Thibeau, adresse aux pommes de terres en « parler-marteau », enregistré par Pascal Semur pour R22, le 22 novembre 2008 à Paris.

Extrait de Jean-Paul Thibeau, « Comme un jeté de textes (écrits 1969-1999) », éditions hors’champs, 2000.
Livre, 192 page, ISBN 2-914164-00-9,


2011-méta-performance CAPC, solo accompagné par Catherine Contour. Photo d’Alain Goulesque



Karim RAFI ///// Ce que disent les oiseaux

in Non classé/R22 Sound Station by

A travers ce travail sonore, réalisé par Karim Rafi en avril 2020,  exprime les doutes de l’artiste quant à la réelle prise de conscience de l’humanité et un changement dans la relation a la nature après la crise du Cov-2.

La forme : une conversation entre un humain et un oiseau. 
Le sujet : une interrogation sur la place qu’occupe l’humain dans le vivant.

La pièce commence par des chants d’oiseaux enregistrés au préalable pendant la période de confinement, on entend différents types de chants d’oiseaux.Ensuite, s’enclenche une interaction entre les sons que produisent les oiseaux et une imitation synthétique de ces sons là par l’intermédiaire de divers instruments analogiques, des réverbérations acoustiques et des manipulations sonores en tous genres à travers de petits objets du quotidien mis en rythmes, créant ainsi un espace acoustique immersif.

01 Ce que disent les oiseaux
02 Ce que disent les oiseaux
03 Ce que disent les oiseaux
04 Ce que disent les oiseaux
05 Ce que disent les oiseaux

La thèse : L’origine de l’évolution de l’être humain, ce que nous appelons le chaînon manquant de l’évolution serait selon le point de vue des autres créatures, due à un phénomène viral qui aurait infecté les humains lors de leur état primitif, ce qui expliquerait ces particularités inhérentes aux humains, l’agressivité, la férocité, l’auto-destruction… Selon le point de vue de l’oiseau, les virus produits par la Nature et attaquants les Hommes seraient en réalité des anticorps que la Nature produit d’elle même pour se protéger du virus L' »HOMME ». Ce que le texte met en lumière c’est le caractère hégémonique et destructeur de l’humanité vis à vis du vivant. Ce que remet en question le dialogue c’est cette condescendance caractéristique des hommes se concevant maître du Monde et centre de l’Univers, car ce qu’ils appellent une prise de conscience écologique n’est autre que l’évolution toujours centriste de cette vision hégémonique où l’homme se voit en sauveur des Mondes, Que son humanisme bienveillant n’est que redistribution de rôles et organisation du vivant en nomenclature où chaque espèce a un rôle à jouer, une place à tenir. Incapable d’humilité, l’homme ne conçoit la Nature qu’à travers le prisme utilitaire, c’est ce qui le place à l’extérieur de cette même Nature et non comme un simple élément parmi d’autres.

Portraits of Noisers – Gabriella Ciancimino, Giuseppe Giambertone, Giovanni Tripi

in Non classé/R22 Sound Station by

This update version of Portraits of Noiserz 2020 collects the original soundtracks and videos produced for R22 programme together with soundtracks for other projects by Gabriella Ciancimino in collaboration with musicians between 2009-2014.

R22 Intro Portrait of Noisers
Che Piacere! Cookie Snap, produced for the video « Dalla Terronia col Furgone » 2011.
Za’faran Jtronica, produced for the video « Dalla Terronia col Furgone » 2011.

Portrait of Noiserz is project that contains some episodes wherein associated documetation of experimental music, interviews and video.

Femmes & Machines Jtronica, produced for the video « Dalla Terronia col Furgone » 2011.
Solo Riso Giallo_Bras, produced for the video « Dalla Terronia col Furgone » 2011.
Hatori Yumi and Kitchen Noises,
Van Sorgen Plants Oxygen, produced in 2013 for « All’allerbaggio (Ahoy the herbs), Museo d’arte contemporanea Villa Croce, Genoa.

The episodes  to make the portraits of the musicians that present themself (probably in their studios or on the street…depens from people to pleople) while they work…for example some of them create their sperimental instruments by hands..and so on.

Portrait of Noisers Gargo Master,
Dj Dust and Aromatic Herbs,
Lorrè e Marcolizzo All’Alberaggio,
Mujeres Beat 87, produced in 2014 for « La Flora Soñadora » project for the exhibition Sous nos yeux (Before Our Eyes) at MACBA (Barcellona)

Portraits of Noiserz comes from the collaboration of Gabriella Ciancimino (visual arts) with Giuseppe Giambertone (videomaker) and Giovanni Tripi (Producer of Electronic Music). The three artists – usually engaged in individual productions – have wanted to face together emphasizing the collaborative nature of the project, which is therefore an excellent opportunity to exchange knowledge and to create a contamination between different languages.

Sakhra

in R22 Sound Station by

Echoes of the “Sakhra Encounters” in Moulay Bouchta el Khamar, March 2019

Moulay Bouchta
lever du jour Moulay Bouchta

The “Sakhra Encounters” took place from March 15. to 17. 2019 at Abdeljalil Saouli’s home in Moulay Bouchta el Khamar, a village of the Pre-Rif region in Morocco. The main purpose of the event was to gather artists, researchers, activists, friends, family members and supporters for a shared moment of collective exchange and reflection. It emerged from a collaborative research on local ecologies of building, cultivating and listening, together with Abdeljalil Saouli’s desire to reflect on his own experience in daily life and art practice in the country side. During three days, people actively participated in a program of exhibitions, performances, workshops, walks, discussions and convivial meetings, of which we present here a fragmentary account in sound and images. Coming together in this relatively marginalized area of Morocco felt perfect in order to openly address the vexed relationship between art practitioners and institutions in general, along with wider concerns regarding the boundary-making ideologies that govern human and well as non-human lives. The ‘political’, in this case, emerged not only from the ‘personal’, but also from the ‘togetherness’ of the Sakhra Encounters, albeit without a plan. 

The Sakhra Encountersis an artist-run initiative by Abdeljalil Saouli, Gilles Aubry and Carlos Perez Marin. Guest artists: Said Afifi, Mustapha Akrim, Mohamed Arejdal, Ramia Beladel, Nasrine Kheltent, Younes Rahmoun.

Group discussion

intro-abdeljalil-darija-grotte

Following a walk in the village surroundings, the participants gathered in a sand cave for a group discussion. In the first audio excerpt, the artist and project host Abdeljalil Saouli speaks about his decision to move back to the village where he grew up after studying fine arts in Tetouan. He describes the process of building a house on the mountain designed according to his own needs, wondering also if it is the rocks and the mountain that were domesticated in the process, or the opposite.

Discussion-grotte

In this audio excerpt, the participants discuss the nomadic condition of the contemporary artist. They address the necessity to partly decenter art practices outside of urban centers and institutions in order to unlearnacademic modes of thinking and boundary-making. This allows for a better ‘digesting of certain questions’ at a personal level, and for a redistribution of the sensible towards human and non-human minorities, which can only happen through concrete actions at the level of a community.

Mutual learning and var’nen (stone throwing)

varenen-son pierre.mp3 

Several workshops for kids took place as part of the Sakhra Encounters, led by students in art and architecture. For one of them the roles were reversed, with an initiation to ‘stone throwing’ given by local kids. As a crucial skill for the remote guiding of sheep herds, stone throwing also has an important sonic dimension, as can be heard in the recording.

« A wasted breath inside a balloon », listening session with Ramia Beladel (excerpt)

wasted breath inside a balloon-excerpt.mp3

Departing from the yearly celebration of the local saint (moussem) in Moulay Bouchta, the piece provides a stage for a performance by the artist Ramia Beladel, as an inner introspection and progressive reconfiguration of her own self, breath by breath, balloon after balloon. The 40′ piece was heard during a collective listening session under a tent, as an additional form of interaction with the village inhabitants. According to Suzy Golnik, empathic listening participates in community building and makes art ‘socially responsive’, comparable also to a ‘healing power’.

Sakhra art exhibition in the village

“Pierres de Rivière” by Abdeljalil Saouli, installation view
Sakhra exhibition – guided tour in the village

Artworks were installed inside village homes in an attempt to highlight formal and material connections with the architecture, questioning also the boundaries between art, environment and everyday life. The exhibition included works by Mustapha Akrim, Said Afifi, Gilles Aubry, Younès Rahmoun, and Abdeljalil Saouli. 

“Becoming Goat” (research prototype)
“Becoming Goat”, installation view
binaural-goat2-calling-moulay-bouchta

For their sound installation “Becoming Goat”, Gilles Aubry and Abdeljalil Saouli used a special ‘binaural’ recording technique in order to capture the auditive perspective of a goat, who is possibly revealed as a «person» with her own subjectivity. 

Video : « STONESOUND »  to the link : https://vimeo.com/344771563

STONESOUND is the result of an experiment by Aubry and Saouli in « stone sounding », both in the sense of exploring stone acoustics, and of investigating the limits of ‘things not yet known’. Guided by Saouli’s words, the spectator attends to the artist’s way of relating to stones, as part of a larger local ecology of co-evolution between humans and the environment. 

Landscape interventions 

Transporting “Markaba”
Installation “Markaba” by Younès Rahmoun
Imane Zoubai vocal performance in “Markaba”
Installation “Point-de-repère” by Mostapha Akrim
Iman Zoubai in Markaba

Some of the participating artists contributed through direct intervention in the landscape of Moulay Bouchta. The installation “Point-de-repère” by Mustapha Akrim perhaps attests for the necessity of stable reference points as part of the nomadic condition of contemporary individuals. This necessity is further echoed in the futurist-looking sculpture “Markaba” by Younès Rahmoun, conceived as a portablespace for meditation. The recording documents a vocal performance by the artist Imane Zoubai inside the sculpture, interacting with its resonant acoustics in another instance of collective listening.

Celebration

Fête chez abdeljalil

Sharing food and music making is central to connective aesthetics, as it fosters mutual care, affect and inclusion. Food was generously prepared and offered to all the participants by the Saouli family during the three days. On the last evening, the village women joined in for a shared moment of collective music, dance and celebration, until the next edition of the Sakhra Encounters.  

KARIM RAFI _ TEMPS DE RÉVÉLATIONS ELLIPTIQUES

in Non classé/R22 Sound Station by

Concerto en 24 MOUVEMENTS 24 CAPTEURS ET UNE INFINITÉ D’ACTIONS ET D’INTERACTIONS

La R22 art radio continue à élargir le cercle des dialogues avec les artistes et le public, en présentant le guide audio des expositions de L’appartement 22 et en diffusant les œuvres sonores et documents et les mettant en accès libre a tous. Karim Rafi décrit le projet ainsi : L’idée est de convertir un lieu en instrument de mesure sismique, pour en étudier les phénomènes constitués de différentes formes d’ondes qui le traversent.

En installant divers capteurs, micros et autres instruments de mesure acoustique et sismique, en modifiant et en modulant ces formes d’ondes, le dispositif qui semble vivant (ronflant) produit de nouveaux sons et des ondes, métamorphosant ainsi l’état physique (acoustique) du lieu.

Cette interaction entre le dispositif et le milieu qu’il modifie produit une forme de dialogue ondulatoire à différentes amplitudes ; transformant l’espace en question en un espace sonore interactif aléatoire, invitant le public à méditer ses gestes, mouvements, actions et à penser le monde comme la somme d’interconnexions complexes sans frontières, un tout, une biosphère rhizomatique ondulatoire.

TEMPS DE RÉVÉLATIONS ELLIPTIQUES_ÉTUDES SONORES_ÉTUDE N°00 PART 01
TEMPS DE RÉVÉLATIONS ELLIPTIQUES_ÉTUDES SONORES_ÉTUDE N°00 PART 02
TEMPS DE RÉVÉLATIONS ELLIPTIQUES_ÉTUDES SONORES_ÉTUDE N°00 PART 03
TEMPS DE RÉVÉLATIONS ELLIPTIQUES_ÉTUDES SONORES_ÉTUDE N°00 PART 04
TEMPS DE RÉVÉLATIONS ELLIPTIQUES_ÉTUDES SONORES_ÉTUDE N°08 PART 01
TEMPS DE RÉVÉLATIONS ELLIPTIQUES_ÉTUDES SONORES_ÉTUDE N°08 PART 02
TEMPS DE RÉVÉLATIONS ELLIPTIQUES_ÉTUDES SONORES_ÉTUDE N°08 PART 03
TEMPS DE RÉVÉLATIONS ELLIPTIQUES_ÉTUDES SONORES_ÉTUDE N°08 PART 04
TEMPS DE RÉVÉLATIONS ELLIPTIQUES_ÉTUDES SONORES_ÉTUDE N°08 PART 05
TEMPS DE RÉVÉLATIONS ELLIPTIQUES_ÉTUDES SONORES_ÉTUDE N°08 PART 06
TEMPS DE RÉVÉLATIONS ELLIPTIQUES_ÉTUDES SONORES_ÉTUDE N°08 PART 07
TEMPS DE RÉVÉLATIONS ELLIPTIQUES_ÉTUDES SONORES_ÉTUDE N°09 PART 01
TEMPS DE RÉVÉLATIONS ELLIPTIQUES_ÉTUDES SONORES_ÉTUDE N°09 PART 02
TEMPS DE RÉVÉLATIONS ELLIPTIQUES_ÉTUDES SONORES_ÉTUDE N°09 PART 03
TEMPS DE RÉVÉLATIONS ELLIPTIQUES_ÉTUDES SONORES_ÉTUDE N°09 PART 04
TEMPS DE RÉVÉLATIONS ELLIPTIQUES_ÉTUDES SONORES_ÉTUDE N°09 PART 05
TEMPS DE RÉVÉLATIONS ELLIPTIQUES_ÉTUDES SONORES_ÉTUDE N°09 PART 06
TEMPS DE RÉVÉLATIONS ELLIPTIQUES_ÉTUDES SONORES_ÉTUDE N°11 PART 02
TEMPS DE RÉVÉLATIONS ELLIPTIQUES_ÉTUDES SONORES_ÉTUDE N°11 PART 03
TEMPS DE RÉVÉLATIONS ELLIPTIQUES_ÉTUDES SONORES_ÉTUDE N°11 PART 04
TEMPS DE RÉVÉLATIONS ELLIPTIQUES_ÉTUDES SONORES_ÉTUDE N°11 PART 05
TEMPS DE RÉVÉLATIONS ELLIPTIQUES_ÉTUDES SONORES_ÉTUDE N°11 PART 06
TEMPS DE RÉVÉLATIONS ELLIPTIQUES_ÉTUDES SONORES_ÉTUDE N°12 PART 01
TEMPS DE RÉVÉLATIONS ELLIPTIQUES_ÉTUDES SONORES_ÉTUDE N°12 PART 02
TEMPS DE RÉVÉLATIONS ELLIPTIQUES_ÉTUDES SONORES_ÉTUDE N°12 PART 03
TEMPS DE RÉVÉLATIONS ELLIPTIQUES_ÉTUDES SONORES_ÉTUDE N°12 PART 04
TEMPS DE RÉVÉLATIONS ELLIPTIQUES_ÉTUDES SONORES_ÉTUDE N°12 PART 05
TEMPS DE RÉVÉLATIONS ELLIPTIQUES_ÉTUDES SONORES_ÉTUDE N°12 PART 06
TEMPS DE RÉVÉLATIONS ELLIPTIQUES_ÉTUDES SONORES_ÉTUDE N°13 PART 01
TEMPS DE RÉVÉLATIONS ELLIPTIQUES_ÉTUDES SONORES_ÉTUDE N°13 PART 02
TEMPS DE RÉVÉLATIONS ELLIPTIQUES_ÉTUDES SONORES_ÉTUDE N°13 PART 03
TEMPS DE RÉVÉLATIONS ELLIPTIQUES_ÉTUDES SONORES_ÉTUDE N°13 PART 04
TEMPS DE RÉVÉLATIONS ELLIPTIQUES_ÉTUDES SONORES_ÉTUDE N°13 PART 05
TEMPS DE RÉVÉLATIONS ELLIPTIQUES_ÉTUDES SONORES_ÉTUDE N°13 PART 06
TEMPS DE RÉVÉLATIONS ELLIPTIQUES_ÉTUDES SONORES_ÉTUDE N°13 PART 07
TEMPS DE RÉVÉLATIONS ELLIPTIQUES_ÉTUDES SONORES_ÉTUDE N°13 PART 08
TEMPS DE RÉVÉLATIONS ELLIPTIQUES_ÉTUDES SONORES_ÉTUDE N°13 PART 09
TEMPS DE RÉVÉLATIONS ELLIPTIQUES_ÉTUDES SONORES_ÉTUDE N°14 PART 01
TEMPS DE RÉVÉLATIONS ELLIPTIQUES_ÉTUDES SONORES_ÉTUDE N°14 PART 02
TEMPS DE RÉVÉLATIONS ELLIPTIQUES_ÉTUDES SONORES_ÉTUDE N°15 PART 01
TEMPS DE RÉVÉLATIONS ELLIPTIQUES_ÉTUDES SONORES_ÉTUDE N°15 PART 02
TEMPS DE RÉVÉLATIONS ELLIPTIQUES_ÉTUDES SONORES_ÉTUDE N°16 PART 01
TEMPS DE RÉVÉLATIONS ELLIPTIQUES_ÉTUDES SONORES_ÉTUDE N°16 PART 02
TEMPS DE RÉVÉLATIONS ELLIPTIQUES_ÉTUDES SONORES_ÉTUDE N°16 PART 03
TEMPS DE RÉVÉLATIONS ELLIPTIQUES_ÉTUDES SONORES_ÉTUDE N°16 PART 04
TEMPS DE RÉVÉLATIONS ELLIPTIQUES_ÉTUDES SONORES_ÉTUDE N°16 PART 05

Hassan Khan: el wahda elkebeera (The Big One), 2009, at Palais Bahia, Biennale de Marrakech

in R22 Sound Station by

The Big One opening performance by Hassan Khan
Concert organized at Palais Bahia, with R22 Art Radio and L’appartement 22

راديو الشقة 22 يقدم حسن خان مع أجدد انتاجاته الموسيقية الواحدة الكبيرة سهرة مع شعبي مصري معاصر و صوتيات إلكترونية 19/11/2009 19:00 R22 Art Radio presents Hassan Khan live in concert with his latest set The Big One new wave synth-shaabi and toneworks.

At Palais Bahia, Hassan Khan performs his piece « The Big One. » This set juxtapozes original, hardcore, synth-based, experimental shaabi workouts with delicately wrought tonal compositions. All live instrumentals were generated in a series of late-night recording sessions with shaabi musicians and arrangers. For one central track in the introduction of the piece, Khan asked a professional popular singer,usually a performer at weddings, to scream and sing anything, imagining himself in the presence of a deaf audience; the singer is pushed to hysteric screams, screaming unintelligible words.

Thanks to Hassan Khan

Fadma Kaddouri & Isa Stragliati – Running and Getting Lost in the Sky

in R22 Sound Station by

 

Fadma Kaddouri invited Isa Stragliati   to a collaborative work between sound matter and word matter.The poem « Running and Getting Lost in the sky » is an ode to life for those who today are on the seas, the roads of exile fleeing war, fear and their aftermath of dehumanization. In the poem the wind is omnipresent, it is the allegory that manifests itself in the freedom to be in its possibilities of realization, it represents hope.

Fadma Kaddouri a invité Isa Stragliati a un travail de collaboration entre la matière sonore et la matière des mots.
Le poème « Running and Getting Lost in the sky » est une ode de vie pour celles et ceux qui aujourd’hui sont sur les mers, les routes de l’exil fuyant la guerre, la peur et leurs suites de déshumanisation. Dans le poème le vent est omniprésent, il est l’allégorie qui se manifeste dans la liberté d’être dans ses possibilités de réalisation, il représente l’espoir.
http://noearnosound.net/