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Mounir Fatmi: 100 mètres à vol d’oiseau

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Audio-Guide de l’exposition « 100 mètres à vol d’oiseau », du 17 novembre 2023 au 19 janvier 2024.

Mounir Fatmi est l’un des artistes les plus influents de sa génération, il développe un langage poignant et transmédias depuis le milieu des années 1990s. Dès les années 2000 son œuvre devient incontournable et planétaire, notamment avec le potentiel critique de ses installations dans la décennie qui précèdent les Printemps Arabes. L’artiste navigue les conventions sociales et les limites institutionnelles tout en créant des œuvres-slogans à forte portée critique provoquant des débats sur l’histoire, la mémoire et le trauma collectifs, les disciplines et les idéologies. Il est ainsi un des artistes fondateurs du mouvement planétaire dits de la Génération 00. La pratique artistique de Mounir Fatmi, aussi bien dans des installations complexes et des films d’animation, que dans le travail sculptural et photographique, démontre la capacité de l’art à naviguer les systèmes et parler aux gens (people) au-delà des genres et des frontières. 

L’exposition 100 mètres à vol d’oiseau de Mounir Fatmi se construit dans la relation de l’artiste à l’emplacement du lieu d’art, face au Parlement du Maroc. Selon l’artiste le titre 100 mètres à vol d’oiseau évoque une vue aérienne comme une sculpture contemplée depuis la perspective d’un oiseau en plein vol, sur cette distance relativement proche mais symboliquement lointaine. Sur cette avenue centrale de la ville, aux façades art déco des bâtiments construits à l’époque coloniale -le bâtiment dans lequel se trouve L’appartement 22 est construit à la fin des années 1920s-, avec des allées de palmiers et bordées des principaux symboles de pouvoir: La Poste (pouvoir médiatique), Bank Al-Maghrib (pouvoir financier), la mosquée (pouvoir religieux), en plus de la Gare ferroviaires et du Palais Royal tout en haut de l’avenue. En effet, 100m est la distance séparant le lieu d’exposition, L’appartement 22, et le Parlement du Maroc, sur l’avenue centrale de Rabat. C’est sur cette avenue que se rassemblent les citoyens pour manifester leurs revendications communautaires – femmes -, sociales -diplômés chômeurs, mouvement du 20 février, MALI (Mouvement Alternatif pour les Libertés Individuelles)- et positionnement politique -contre la guerre-, par exemple. Cet espace public est aussi celui où l’artiste avait pris part à plusieurs actions alors qu’il était basé à Rabat, à la fin des années 1990.L’exposition 100 mètres à vol d’oiseau est le résultat d’un dialogue que l’artiste Mounir a engagé avec L’appartement 22 depuis la création du lieu, et d’une conscience aiguë de la situation critique du monde et de ses multiples crises (politique, sociale et culturel), dans lesquelles les médias jouent un rôle central.

Mounir Fatmi et Abdellah Karroum pendant l’enregistrement de l’audio-guide de l’exposition, 17 novembre 2023.
Mounir Fatmi à L’appartement 22, le 17 novembre 2023. Photo: A.K.
Poster de l’exposition de Mounir Fatmi à L’appartement 22.

JEAN-PAUL THIBEAU / LECTURES META

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Corbeau/Glaise, Le parleur corbeau, capcMusee, 1996. photo: Marie-Celine Delibiot.
JP Thibeau mix glaise, 2010
Ce texte « Glaise » écrit en 2010 permet à Jean-Paul Thibeau d’exploiter les variations de rythme et de diction à la lecture. L’expérience développée avec un jeune musicien, Adrien Darricau, a donné naissance à une version musicale de « Glaise ». La lecture en accéléré rapproche cette lecture/performance d’un certain slam.
Lecture par Jean-Paul Thibeau, adresse aux pommes de terres en « parler-marteau », enregistré par Pascal Semur pour R22, le 22 novembre 2008 à Paris.

Extrait de Jean-Paul Thibeau, « Comme un jeté de textes (écrits 1969-1999) », éditions hors’champs, 2000.
Livre, 192 page, ISBN 2-914164-00-9,


2011-méta-performance CAPC, solo accompagné par Catherine Contour. Photo d’Alain Goulesque



Karim RAFI ///// Ce que disent les oiseaux

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A travers ce travail sonore, réalisé par Karim Rafi en avril 2020,  exprime les doutes de l’artiste quant à la réelle prise de conscience de l’humanité et un changement dans la relation a la nature après la crise du Cov-2.

La forme : une conversation entre un humain et un oiseau. 
Le sujet : une interrogation sur la place qu’occupe l’humain dans le vivant.

La pièce commence par des chants d’oiseaux enregistrés au préalable pendant la période de confinement, on entend différents types de chants d’oiseaux.Ensuite, s’enclenche une interaction entre les sons que produisent les oiseaux et une imitation synthétique de ces sons là par l’intermédiaire de divers instruments analogiques, des réverbérations acoustiques et des manipulations sonores en tous genres à travers de petits objets du quotidien mis en rythmes, créant ainsi un espace acoustique immersif.

01 Ce que disent les oiseaux
02 Ce que disent les oiseaux
03 Ce que disent les oiseaux
04 Ce que disent les oiseaux
05 Ce que disent les oiseaux

La thèse : L’origine de l’évolution de l’être humain, ce que nous appelons le chaînon manquant de l’évolution serait selon le point de vue des autres créatures, due à un phénomène viral qui aurait infecté les humains lors de leur état primitif, ce qui expliquerait ces particularités inhérentes aux humains, l’agressivité, la férocité, l’auto-destruction… Selon le point de vue de l’oiseau, les virus produits par la Nature et attaquants les Hommes seraient en réalité des anticorps que la Nature produit d’elle même pour se protéger du virus L' »HOMME ». Ce que le texte met en lumière c’est le caractère hégémonique et destructeur de l’humanité vis à vis du vivant. Ce que remet en question le dialogue c’est cette condescendance caractéristique des hommes se concevant maître du Monde et centre de l’Univers, car ce qu’ils appellent une prise de conscience écologique n’est autre que l’évolution toujours centriste de cette vision hégémonique où l’homme se voit en sauveur des Mondes, Que son humanisme bienveillant n’est que redistribution de rôles et organisation du vivant en nomenclature où chaque espèce a un rôle à jouer, une place à tenir. Incapable d’humilité, l’homme ne conçoit la Nature qu’à travers le prisme utilitaire, c’est ce qui le place à l’extérieur de cette même Nature et non comme un simple élément parmi d’autres.

LE CINEMA ET SON FANTOME

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Être là dans l’infranchissable distance.

Alain Chareyre-Méjan (à droite) avec Mathieu Grizard.
Conférence d’Alain Chareyre-Méjan, dans cadre d’Aix en cinema, une proposition de Mathieu Grizard pour Image de ville, dans le cadre de Une 5ème saison, biennale d’art et de culture d’Aix-en-Provence.

Jacques Audiberti parle, dans « Le mur du fond », de ce qu’il appelle « les fantômes émulsifiants du cinéma » .
Il entend par là que les personnages de films nous ignorent, et que c’est justement ce qui en fait de réelles présences. Alain Chareyre-Méjan, philosophe et spécialiste d’esthétique, s’attache à montrer toute la profondeur de ce paradoxe.

Philosophe, professeur des Universités, directeur de recherches à l’université de Provence, Alain Chareyre-Méjan a publié des essais sur le fantastique, la littérature libertine, l’expérience esthétique.
Sa conception du fantastique fait droit au réel comme simple et inquiétant à la fois. Ses travaux concernant la théorie esthétique portent sur le lien consubstantiel qu’il promeut entre expérience esthétique et sentiment de l’existence.

Jeudi 8 décembre 2022 à 18h00

* Ce programme R22 est realise en partenarait avec La Non-Maison, Aix-en-Provence.

R22 Version 1.0 de 2007 à 2014

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La R22 radioappartement22 est créée en 2007. La premieres version de la plateforme a ete replace par la verison 2.0, avec la meme structure des programmes et rubriques. Des programmes R22 Art Radio sont aussi produit en collaboration avec des institutions et projets partenaires, biennales, musees, centres d’arts.

Cette page est dedie a une selection d’archives R22 art radio, ses voyages et son apparition dans diverses geographies depuis sa creation.

R22 North Sea, 2009
Z’fran Jtronica, Palermo 2010.
Hatori Yumi & Kitchen Noises,
Le bon, la brute et le truand, theme – inspiration R22 –

LE VIDE (ou La propagation dans le vide)

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Ce est en partenariat avec Aix-en-cinéma, une proposition de Mathieu Grizard pour Image de ville, dans le cadre de Une 5ème saison, biennale d’art et de culture d’Aix-en-Provence.

LE VIDE, Création – Installation sonore de Júlia Lema Barros.
Non-Maison. Photo Stéphanie Laugero.
LE VIDE (ou La propagation dans le vide) – Création, Installation sonore de Júlia Lema Barros.

LE VIDE (ou La propagation dans le vide) – Création, Installation sonore de Júlia Lema Barros
Vidéo : extraits de films _LA SIRÈNE DU MISSISSIPI (1969) de François Truffaut ; LA MOUTARDE ME MONTE AU NEZ_ (1974) de Claude Zidi ; _UN NOMMÉ LA ROCCA _(1961) de Jean Becker ; Son : enregistrements aixois + extraits de vidéos.

Une installation multimédia sonore qui explore le son dans le cinéma, et plus particulièrement dans le cinéma aixois. Questionnant la présence du vide dans le cinéma, l’installation interroge cette présence immatérielle et travaille le son comme de la mémoire ; intangible mais présente, invisible mais qui crée
l’image, transformant le vide en boite de résonances évocatrices.

En partenariat avec Arts Vivants Aix

Née à Lisbonne (Portugal), Júlia Lema Barros est diplômée en art multimédia, spécialité art sonore de l’ESAAix (Ecole supérieure d’Art d’Aix-en-Provence Félix Ciccolini). Elle a poursuivi sa formation en art sonore par une collaboration avec DAF (Dynamische Akustiche Forchung) à l’Akademie der Bildenden kunste de Nürnberg. L’essentiel de son travail est la création de fictions, principalement par la réalisation de pièces sonores, d’installations immersives et de projections.
Júlia Lema Barros vit et travaille actuellement entre la France, l’Allemagne et le Portugal.

julialemabarros.com

* Ce programme R22 est realise en partenarait avec La Non-Maison, Aix-en-Provence.

Mon Histoire de l’histoire de la R22 art radio

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Créée en 2007 comme une extension de l’espace d’art et rencontres de L’appartement 22, la R22 art radio acceuille des dialogues d’artistes, produit desoeuvres sonores et documente les projets de la Délégation artistique.

Cette page presente des archives, posters, photos de coulisses et des rencontres de la R22 art radio dans le monde.

R22 Medellin, at MDE11, Medelli – Colombia.
R22 Gwangju, 2008,
R22 Rabat-Tokyo,
R22 Gwangju, production, production workshop, Fez – Morocco.
R22 Gwangju, 2008
For R22 Gwangju 2008, at the production workshop in Fez – Morocco, with: Mohamed Arejdal, Seamus Farrell, Pascal Semur, Abdellah Karroum, Abdou, Mohssin Harraki…

L’appartement 22 à La Non-Maison / Dialogues

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La R22 art radio, plateforme indépendante pour l’art et la culture, accompagne L’appartement 22 à La Non-Maison et produit une série de rencontres et dialogues avec des artistes, philosphes, realisateurs.

Seamus Farrell, croquis pour EAR TUBES, 2009.

Communiqué de presse du programme « L’appartement 22 à La Non-Maison ». 2022.

Vernissage du 11 11 2022, Aix-en-Provence
Manolo, Sans soeurs, 2022
Mathieu Grizard raconte Aix en Cinema

Dialogues dans les locaux de La Non-Maison, novembre 2022

Photo (de gauche à droite): Mathieu Grizard, Michèle Cohen, Alain Chareyre Méjan, lors de la rencontre Dialogue à La Non-Maison, 10 novembre 2022.

L’artiste Etienne Rey parle à la R22, de son intervention dans les Jardins de l’Hotel de Caumont:

L’artiste Etienne Rey dilaogue avec la commissaire Rindala Khoury, et la R22 Art Radio (A. Karroum)
La cinéaste Valérie Muller dialogue avec Mathieu Grizard (Image de Ville), Michele Cohen (La Non-Maison), et Abdellah Karroum (R22)
Manolo, Viens on y va, 2022 / Ecouter Manolo sur Sound Cloud. La chanson Viens on y va, en collaboration avec Fadma Kaddouri (choeur)
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